L’Art du mixage

Comme le tirage en photographie, le mixage est une étape cruciale où se mêlent des aspects techniques, sensibles, psychologiques et conceptuels. C’est le moment où ce qui n’était encore qu’un empilement de voix, d’ambiances et de musiques va trouver son juste équilibre. L’étape ultime par laquelle le réalisateur sonore signe son travail.

Car agencer temporellement les événements sonores ne suffit pas : il faut harmoniser leurs rapports, calibrer leurs volumes, gérer leur cohabitation, structurer leur organisation spatiale, et construire une dynamique et un rythme d’écoute. C’est au mixage que se sculpte l’espace dans lequel l’auditeur est invité à entrer. Yann Paranthoën parlait de “polissage” à son propos. Pour Kaye Mortley, il relève du démiurgique :” Il crée des lieux de rencontres impossibles. Il peut faire rentrer des taureaux dans une église, un mariage dans des arènes”. Le mixage va nuancer, faire résonner, créer des liens entre les sons, jusque là alignés comme des pièces détachées, sur des pistes. Il va donner rythme, couleur, contrastes, intensités, éclats, transparences, opacités, ombres, silences… Comme Merlin l’enchanteur, il a le don de faire apparaître et disparaître.”
Maîtriser cette étape est indispensable quel que soit le support d’édition visé (CD, radio, web, architecture d’un lieu, écoute au casque, etc).

Objectifs pédagogiques

Le pari de ce stage est de transmettre les principaux outils pour aborder un mixage radiophonique. Ce savoir-faire s’acquiert avec l’expérience et 4 jours ne seront jamais suffisants pour tout connaître…. Mais les outils et vocabulaires seront acquis pour pouvoir s’atteler soi-même à un mixage ou pour dialoguer avec un mixeur professionnel et connaître les possibilités et vocabulaires propre à ce travail.
A partir de différentes matières sonores, ensemble ou individuellement, nous mettrons en œuvre durant 4 jours des mixages de complexité croissante.
Par la mise en jeu des notions et techniques variées, il s’agira d’apprendre à construire un espace sonore cohérent où chaque son puisse trouver sa juste place.

Le stage proposera des allers-retours entre notions théoriques et écoutes analytiques d’exemples.
Trois notions focaliseront l’attention: la notion de dynamique des sons, à savoir le rapport entre le son le plus fort et celui le plus faible; la notion d’amplitude et de volume à attribuer aux différentes sources (voix – ambiance – musique); la notion de timbre/filtrage et ses techniques de soustraction et nettoyage. Nous verrons comment ces notions techniques se déclinent en fonction du mode de diffusion.

Déroulé

Les étapes sont à titre indicatif les suivantes :

Jour 1 et 2 :

Exercices d’analyse et de réalisation pour s’approprier les bases professionnelles, en cernant les rapports entre les enjeux rédactionnels / esthétiques, et techniques.

Jour 3 et 4 :

travaux pratiques, calage et mixage soit d’une œuvre fournie par l’intervenant, soit d’un projet personnel en cours (nous encourageons les stagiaires à venir avec leurs propres projets)

Matériel utilisé

– 4 stations de mixage numérique Reaper (Mac ou PC)
– 4 platform M + platform D Icon (pour les utilisateurs de Reaper)

Pré-requis

Pour accéder à ce stage il est indispensable d‘avoir une certaine expérience, au moins une initiation préalable, du montage sur Reaper.

Maîtriser la prise de son et avoir entamé un travail artistique personnel avec le son.

Intervenants

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