Banc d’essai
Sophie Berger
Contexte
Ce nouvel atelier part d’un constat : en tant que créateur, il est parfois difficile de jauger la bonne marche de son travail. On est plongé dedans, parfois depuis longtemps, et l’on n’a pas toujours la bonne distance critique, ni forcément les oreilles impartiales à qui le faire entendre (en dehors d’amis ou de famille dont les retours ne sont pas forcément neutres).
Banc d’essai essaye d’offrir un espace de résonance à vos projets en cours. Il crée un cadre de travail dynamique et actif où des familiarités de production, des proximités artistiques se croiseront et essaimeront.
Contenu
Mon projet de création sonore prend-il le bon chemin ? tiendra-t-il ses promesses ? est-il convaincant, adroit, inventif ? façonne-t-il un univers sonore assez riche, original, singulier ? sa construction est-elle robuste ? sa réalisation fluide ? Quels points dois-je améliorer avant de finaliser sa production et le proposer à des diffuseurs ?
L’idée de ce Banc d’essai est de vous permettre de tester votre création auprès d’un premier cercle d’auditeurs à la fois exigeants et bienveillants, dans un cadre constructif, et de bénéficier de retours d’écoutes nourris, réciproques, avant d’aborder sa finalisation.
Par le biais d’une écoute partagée et guidée il s’agit de prendre du recul sur votre projet, d’en apprécier les lignes de force et les faiblesses éventuelles, pour, si besoin, le remettre sur le métier, avant de pouvoir le partager plus largement. Cette approche permet d’éprouver l’adéquation entre votre intention d’auteur et sa réception par des auditeur.ices, d’ interroger la structure, la forme, la progression dramaturgique de votre projet, l’équilibre des voix et des ambiances, la richesse et la profondeur des plans, l’originalité de la facture, la fluidité de la progression, la transparence de la prise de son et du montage, etc).
Durant 2 jours, vous ferez entendre votre projet et écouterez les propositions sonores des auteur.ice.s présent.e.s, selon une grille d’analyse précise permettant de dépasser les subjectivités et de pointer les forces et faiblesses de chaque réalisation. Les échanges qui en résulteront seront bienveillant, ils interrogeront chaque création sonore du point de vue de sa « réception » par l’auditeur. L’implication réciproque des participant.e.s, tour à tour émetteur et récepteur d’avis, permet de garantir la sincérité et la crédibilité de la démarche. Le croisement de ces écoutes a pour but de faire avancer les pratiques de chacune et chacun, sur le plan technique, narratif aussi bien que stylistique.
Objectifs pédagogiques
1. Bénéficier de retours constructifs et d’oreilles extérieures sur une création sonore avancée ou en cours de finalisation.
2. Prendre du recul sur son travail pour aller vers son achèvement définitif
3. Affiner son écoute critique sur le travail des autres et par ricochet, sur le sien
4. Apprendre à analyser la réception d’une forme sonore à travers une grille d’analyse qui interroge tous les aspects (fond, forme, choix narratifs…)
5. Développer sa capacité à formuler des retours d’écoute précis sur les créations des autres participants
6. Repartir avec des objectifs de travail clairs pour améliorer sa création, ou ajuster son écriture sonore pour des créations à venir.
7. Échanger sur les pistes de diffusion (réseaux FM, plateformes web, festivals, etc)
Déroulé
J-6 en amont
Une semaine avant le début du stage les productions seront transmises à la formatrice.
Déroulé des journées J1 et J2
Fonctionnement : chaque création est écoutée par 2 participants et les retours se font au sein d’un groupe, en distribuant la parole aux deux auditeurs, puis à l’animatrice, en dialogue avec l’auteur.ice. Les échanges sur chaque création bénéficient à tous.te.s au sein du groupe.
Jour 1
-Présentation de l’esprit de cet atelier et de son organisation
-Distribution des grilles d’analyse d’écoute
– Écoute individuelle au casque des projets et rédaction d’une fiche d’analyse d’écoute pour chaque projet écouté (2 par participant)
– Retours et examen d’une première création du groupe
Jour 2
– Retours sur les créations de chacun, en groupe.
– Bilan et synthèse sur les pistes de poursuite du travail pour chacun.
Informations complémentaires
Public
Tout auteur.ice d’une création sonore en cours, ou d’un podcast déjà avancé souhaitant tester sa réception. Les anciens stagiaires de Phonurgia lancés dans une réalisation personnelle, mais aussi des participant.es venant de l’extérieur qui souhaitent bénéficier de retours constructifs.
Toutes les formes de créations sonores sont éligibles dans la mesure où elles relèvent globalement d’un enjeu d’écriture sonore : documentaire, fiction, podcast, art sonore, paysage sonore…
Pour toute question sur les inscriptions, veuillez écrire à bancdessai(at)phonurgia.org
Pré-requis
Avoir abouti ou quasiment abouti une réalisation sonore. (Si c’est une série et que plusieurs épisodes sont déjà réalisés on peut soumettre plusieurs épisodes d’une même série s’il s’agit bien d’un unique projet)
Approche pédagogique
– Les créations sont partagées avec l’intervenante une semaine avant le début du workshop.
– Les retours faits au sein du cercle ne sauraient en aucun cas être définitifs et universels, cela étant, les échanges croisés de plusieurs auditeurs ainsi que de l’animatrice permettront de faire émerger des ressentis d’un public qui ne connaît pas le créateur, et de pouvoir creuser les impressions d’auditeurs à partir d’une grille d’écoute fournie.
– La pédagogie repose sur une dynamique participative avec la valorisation des échanges à partir de ressentis d’écoutes qui permettent d’argumenter un point de vue sur une création et d’affiner aussi la capacité de chacun à aiguiser sa propre écoute et analyse.
Evaluation
Au terme de la formation, chacun, chacune évalue la formation afin d’attester de son niveau de satisfaction et du degré d’acquisition de compétences. Les indicateurs relevés permettent d’améliorer le dispositif de formation.
Admission en formation
Chaque candidat reçoit en amont un questionnaire d’auto-évaluation dans lequel il retrace son parcours et formule ses besoins. Nous nous assurons ainsi de l’adéquation de ses attentes avec les caractéristiques de la formation. Ce questionnaire d’autoévaluation est à solliciter et à retourner par mail (info@phonurgia.org) au minimum un mois avant le début de la formation. Une sélection est effectuée sur dossier.
Moyens pédagogiques
– Une équipe logistique présente notamment pour faciliter les prises de sons (lieu, matériel, contacts…) et la vie du stage (repas, déplacements, hébergement, questions pratiques)
– Une bibliothèque d’ouvrages sur le son, l’écoute, les arts du son et de la radio (env. 500 références) et une importante phonothèque d’étude.
Moyens techniques
Une paire d’enceintes est mise à disposition du groupe dans la salle.
Les participants apportent casque et ordinateur, de façon à pouvoir écouter les projets individuellement.
Intervenant
© Valentin Uta
Créatrice son et ingénieure du son formée à l’ENSATT, Sophie Berger crée depuis une dizaine d’années des univers sonores sensibles et immersifs, pour la radio, le spectacle vivant, les performances, les musées, les installations. Avec ses micros, elle a traversé la France à pied (elle a reçu le prix d’art sonore « Découvertes Pierre Schaeffer » /Phonurgia Nova en 2014 avec Loire), s’est embarquée trois mois sur un porte-conteneurs, ou encore sur le navire ravitailleur à destination des terres australes et antarctiques françaises, pour en ramener des pièces sonores très immersives Cargo (2015), 49°00’Sud (2018), Rapa Nui (2020). Ses créations sont diffusées en radio, notamment sur France Culture ou ARTE Radio et dans les festivals.
Elle collabore avec de nombreux artistes, dans différentes disciplines, metteur.euse.s en scène, chorégraphes, illustrateur.ice.s, réalisateur.ice.s. En 2024, elle a co-écrit et réalisé avec l’écrivain Fabrice Melquiot un cycle de quatre fictions radiophoniques pour la scène, enregistrées par France Culture (cycle Tout terriblement), ainsi que La vie est faite de morceaux qui ne se joignent pas, pour France Culture et le Festival d’Avignon. Son premier roman qui entretient de nombreux liens avec son écriture sonore, Banc de brume, Gallimard, est paru en janvier 2024.
Elle a assisté Kaye Mortley dans son légendaire Workshop documentaire, elle intervient régulièrement pour animer des ateliers chez Phonurgia depuis 2018.
www.sophieberger.com
Informations
24 Juil 25 Juil 2026
Durée : 1,5 jours (10h)
Effectif : 6 participants maximum
Individuels : 200 euros
Formation continue : 500 euros
Financement OPCO (AFDAS,…) ou France Travail possible
Plus de renseignements sur ce stage
Par téléphone au 06 09 64 65 39
Par email : info@phonurgia.fr